Bara den som frågar får svar

Drömmen om ett lukrativt skivkontrakt är stor bland flertalet av de musiker jag någonsin har träffat.
Skivkontraktet är ett Eldorado som ska öppna stängda dörrar, skapa ett överflöd av pengar och allra minst en hord av fans som närhelst står på kö för att frottera sig i ditt sällskap.

Det finns en vanlig uppfattning bland samma musiker att de måste anpassa sig till allt som skivbolaget föreslår och efterfrågar, men hur är det egentligen?

Ska du släppa din första skiva så är du vanligtvis i ett underläge. Skivbolag/management har ofta kapital, kontakter, distribution osv. med andra ord en väldigt stor möjlighet att diktera villkoren för samarbetet.
Men målet med samarbetet är att båda parter ska gå ur förhandlingen om inte lika nöjda, så ska endera parten åtminstone inte vara missnöjd.

Men innan du kommer till förhandlingsbordet så finns det några viktiga frågor som du bör ställa till skivbolag, managements eller förlag som kontaktar dig för samarbete.
Frågor som hjälper dig att sortera ut om ovan nämnda kommer att tillföra något till dig och din musik.

1. Den första frågan som du ska fråga är vilken som är deras mest kända artist. Det ger dig en uppfattning av hur stor du kan bli i musikbranschen om du jobbar med dessa.

2. Den andra frågan du bör ställa till dem är vilken som är deras bäst säljande artist. Detta ger en fingervisning om hur mycket du kommer att sälja som mest, fast mest troligt kommer det bli mindre.

3. Den tredje frågan bör vara hur många utgivningar som de har per år och antalet nya artister de håller på att lansera. Detta ger en fingervisning över vilken prioritet du kommer att få och vilken budget du kan förvänta dig.

4. Den fjärde frågan (om det är ett skivbolag) är var vanliga människor som du och jag kan köpa skivan. Det ger dig svar på vilken distribution som de har.

5. Slutligen bör du också fråga vad de har för tankar runt lanseringen? Hur kommer de att arbeta? Vilken budget ungefär brukar de lägga för ett första släpp? Vilken respons brukar det ge?

Lycka till!

Intervju med Per Boysen

Igår presenterade vi Musik som Levebröd som månadens bok här på bloggen. Idag lägger vi stolt upp en intervju med en av författarna till boken, Per Boysen.

Hej Per, berätta lite om dig själv och din bakgrund och hur länge du har arbetat professionellt med musik?

-Hej hej. Jo, jag är född 1955, men har numera vant mig vid att folk tror att jag är yngre än vad jag är. Har jobbat med musik i lite mer än 30 år. Den första heltidsturnén gjorde jag redan 1979 och den var både rolig och tråkig. Tråkig på grund av mitt seriösa musikintresse - när man spelar live får man kompromissa och jag spelade i ett showband - men rolig för att jag fick möte publik.

Under 80-talet var jag inkopplad som studiemusiker och spelade med bland annat Peter Le Marc och Ema Telstarturnéerna. Men jag har alltid varit mer intresserad av att utforska andra världar med musik som medel. Det gör man inte som underhållare om man inte är en riktigt bra underhållare och skapar sin genre, vilket jag inte är eller har gjort, vilket i sin tur gav mig en ständig frustration. På 90-talet spelade jag med ett heltidsprojekt som var signat på ett Warner och andra Internationella bolag i Tyskland och Sydostasien, musik som man fortfarande kan hitta i second hand backarna säger Per och skrattar.

Per berättar vidare att han under sin tid som professionell musiker känt att det inte varit helt rätt för honom, att han känt ett behov av att göra något annat också. Om inte annat för att betala hyran varje månad.

-Jag har alltid haft enkelt att skriva och hantera information så jag kontaktade olika tidningar och började skriva på frilansbasis. När internet kom så tyckte jag att det var helt fantastiskt att kunna få en sådan distributionsform för musik så jag hoppade av majorbolagskontrakten och de projekten och hamnande istället på ett projekt som skulle skriva en bok för en gymnasieskola om hur de kunde spela in musik och distribuera den via internet.

Under det projektet kom det sig att Per blev Sveriges internetguru för musiker. Mest för att, som han uttrycker det själv, ingen annan brydde sig om ”det där”. Det hela resulterade i att Kent Wennman som precis hade skrivit musik för levebröd ringde och undrade om Per kunde skriva lite om internet ur ett musikperspektiv i den boken.

-Nu har vi jobbat tillsammans i fyra upplagor av boken. Det är ju en bok som jag själv använde 1994 då jag blev signad på majorbolag för att få tips runt kontraktsfrågor, något som resulterade i att jag aldrig skrev på ett kontrakt utan att noga läsa igenom det innan vilket har varit räddningen för mig. Fortfarande idag är det jättebra när jag gör skivor som jag släpper genom min enskilda firma som är mitt skivbolag. Reglerna i Sverige gör att jag kan regga det hos Ifpi som ett skivbolag, vilket ger kompositionsersättning och ger också rätt till musikerersättningar som ju går via Sami. Skivbolagen får pengar när musik spelas i radio och ger man ut sin skiva så måste man tänka på det. Om du inte hör av dig till Ifpi och fyller i en ”claimform” att du har ett skivbolag som ger ut det där så får du inte ut de pengarna utan de stannar hos Ifpi. Ger man ut en skiva så ska man samarbeta med Ifpi och inte bara tycka att de är bad guys, vilket många gör. De har en funktion om man följer sina rättigheter.

Hur har boken mottagits?

-Väldigt bra, vilket jag har svårt att förstå då jag mest tänker på det som inte finns i boken.

Vad finns inte i boken?

-Sociala nätverksmedia till exempel. Jag tänker mest på min del jag skrivit om, om de delar som hänger ihop med internet eftersom det händer så mycket och så fort.

Per tar upp Spotfiy som exempel.

-Det finns två olika sätt att hantera rättigheter runt musik, det traditionella som är det legala där man knyter nya avtal som till exempel Spotify som har en liten ersättning för varje lyssning och om du jämför det med skivbolagens gamla modell för rättigheterna så är det en väldigt stor skillnad. Dessutom är det oklart om Spotify är radio eller om det är som att gå in i en skivbutik, det är ett nytt medium med nya förutsättningar och att det är så verkligheten ser ut idag.

-men för kontraktfrågor är boken fortfarande jättebra, fortsätter Per, det finns nog egentligen ingen annan heller. De rättigheterna som finns försvinner ju inte för att folk nu sitter och byter filer med varandra. Och om du ska arbeta med musik så måste du känna till lagen, spelar ingen roll om folk bryter mot den, de måste känna till den. Detta säger jag för att jag möter mycket folk som vill jobba med musik men som inte tar reda på vad som gäller och det är skillnaden mellan de som vill jobba med musik och de som jobbar med musik.

Vad tycker du är de stora förändringarna för en musiker som idag vill livnära sig på sin musik till skillnad från då du skrev boken?

-Den absolut största förändringen är att du idag måste arbeta mer efter D.I.Y modellen, att göra saker själv. Det gör alla, även etablerade artister. Det praktiska arbetet har alltid bestått av 90 procent kontorsarbete och 10 procent konstnärligt arbete. De 90 procenten kontorsarbete gjordes tidigare av skivbolagen, men nu fungerar det inte så längre utan folk får göra det själva helt enkelt.

Vilka möjligheter ser du i framtiden för musiker som vill leva på sin musik?

-Generellt tror jag att det kommer att gå bra att leva på sin musik och det kommer att bli en förskjutning mer åt livebiten. Det kanske blir svårt att livnära sig som producent av inspelad musik, just för det hantverket kommer nog marknaden att minska

Vem tror du istället kommer att stå för produktionerna?

-Det kommer nog bli så att artisterna själv står för det och vissa blir bättre och kommer i sin tur att producera för andra en kort period, men den klassiska modellen med dyr och fin studio kommer det nog bli svårare att jobba med.

Vi tackar Per Boysen för hans tid och kloka ord och vänder oss till er läsare igen:

Så, vad kan ni lära er av detta? Som jag skrev i boktipset igår tycker jag först och främst att alla som vill arbeta med musik bör läsa den här boken. Jag tycker faktiskt att det är artistens/låtskrivarens förbannade skyldighet att i alla fall ha ett hum om sina rättigheter. Det är en snårskog och inte alls lätt, jag vet, men sitter man tex vid en kontraktsförhandling är det inte alls dumt om man vet åtminstone lite grann om avtalsrätt och känner sig osäker finns det också hjälp att tillgå. Popjuristen här i Malmö till exempel är fenomenal.

Mer då? Branschen genomgår just nu en stor strukturell förändring och jag tycker mig kunna se ett mönster som påminner om vad vi på Upsweden gärna predikar, och förutsätter, att man som artist bör ägna sig åt: D.I.Y. Att man får göra saker själv. Så länge ingen annan gör det åt dig får du göra det själv. Rätt logiskt, eller hur? När dagen sedan kommer då någon (skivbolag/förlag/management) vill göra allt det administrativa/tråkiga åt dig (gissningsvis mot en del av kakan) ska du ha full koll på vad som är fair och vad du som artist kan ställa för krav och har juridisk rätt till.

Capish? Gå nu ut i solen med er.

Present från Black star foundation

I anslutning till intervjun med Black star foundation så fick ni läsare också en present av skivbolaget, vi har fått tio "lyssningskort" till P G.Losts nya skiva.

Skivan ligger uppe på en lyssningssite och du kommer åt skivan om du använder något av nedanstående lösenord:

58333
26197
63749
59101
16422
46864
55612
82125
88746
63417

Trevlig lyssning!

:)

Intervju med Emil Björkander från skivbolaget Black star foundation

Som ett led i att hjälpa dig med ditt arbete med musiken fortsätter vi vår intervjuserie med olika aktörer inom musikbranschen, för att på så sätt få reda på hur de jobbar och vad de har för tankar och tips till up´n´coming akter.

Denna gång har turen kommit till Emil Björkander från skivbolaget Black star foundation.

· Vad heter du?

Hej! Jag heter Emil Björkander och driver tillsammans med några andra Black star foundation.

· Vad är Black star foundation?

Black star foundation är från början ett skivbolag som med tiden har utvecklats till ett kreativt förlag, som sedan gått vidare till att bli en kulturförening där medlemmarna består av alla involverade själva som får bidra med att ta på sig ansvarsuppgifter och hjälpa till att förmedla sin kreativitet och sina skapelser.

· Hur kom det sig att du startade skivbolaget?

Har själv spelat band sedan jag var 14 år typ, tills nu när jag snart fyller 33. Satt alltid och fixade och trixade med att få ut våra bands demotaper, gjorde egna flyers och annonser. Så det flöt bara på med att jag utvecklade det hela för att hjälpa andra band och artister som jag gillade och tyckte verkade vettiga.

De band som jag själv spelat med har alltid fått bra hjälp från en rad olika skivbolag och personer med olika titlar som vi samarbetat med under åren.

Jag ville skapa ett positivt “gör det själv” inspirerat forum för de banden vi tagit oss an för att vidareförmedla de kunskaper vi skaffat oss under den här resan.

· Hur många artister arbetar du med?

Alldeles för många egentligen, men olika personer är ju olika aktiva under olika perioder. Vi har väl i regel alltid runt 5 band och artister som mer eller mindre är album eller turné aktuella. Går i vågor.

· Vilken målgrupp riktar Black star foundation sig till?

Självfallet alla möjliga, men i regel kulturintresserade som tycker om alternativkultur av olika slag. Vi försöker att verka så brett som möjligt, vi själva är hopplösa allätare som gillar uttryck av alla de slag, bara budskapet bakom är vettigt och tänkvärt.

· Kan du beskriva vad det är du gör på skivbolaget? Vad består ditt arbete av?

En allt i allo person som försöker att fungera som “spindeln I nätet” Mycket telefon och pappersarbete, försöker att delegera ut så mycket arbete till banden själva.

Det är väldigt lätt att bli en kontrollfreak som har svårt att släppa ifrån sig viktiga saker till andra, men det är nödvändigt både för mig själv för att klara av arbetsbelastningen, men även ur en demokrati aspekt där alla skall få ta del och bidra I det arbete vi gör.

· Vad tycker du är viktigt när en okänd musikakt kontaktar dig?

Finns många olika saker att tänka på. Jag tror det bästa är att presentera sig på ett positivt och påsmygande sätt…

Det är alldeles för många som skickar sina demo cd-r skivor och bara skriver ett par rader typ: “Det här är våran nya platta, vi vill att du släpper den, den ska va ute om två månader till våran 3 dagars Tysklands turné, vad säger du?”

Finns tusentals dåliga exempel,,,

Ett bra tillvägagångssätt är att kolla upp vad det är för grejer som vi jobbar med, hur vi och de banden presenterar sig själva och på vilket sätt som ditt egna band skulle tillföra oss något.

Vi är inte ett regelrätt skivbolag under den mer traditionella tolkningen, vi jobbar med en rad helt egentligen motsatta metoder.

Det kan vara bra att tänka på vad en själv som artist eller band är duktiga på vad det gäller att få ut och sprida sin kreativitet på. Hur kan vi på bästa sätt samarbeta för att få ett så bra resultat som möjligt.

Skivförsäljningen har under de senaste åren minskat avsevärt, många band klarar sig mycket bättre på att ge ut sina alster digitalt på egen hand än vad de skulle göra genom en tryckt skiva, på vilket sätt skulle ett skivbolag eller vi kunna erbjuda någonting extra utöver det?

· Vad tycker du är viktigt när du ska börja arbeta med nya band?

Att de delar flera avgörande visioner med oss, att de är redo att jobba hårt och passionerat för sin musik. En skiva är inte i närheten av klar enbart för att det sista gitarr pålägget är satt i studion. Det är en lång väg att ta sig från att Mastern är klar till det att folk får reda på att ens musik finns.

· Hur går du tillväga när du hittat ett band som du vill släppa?

Förklarar vilka vi är, varför vi uppskattar deras musik och på vilka sätt vi vill gå tillväga för att på bästa sätt få ut deras musik till så många som möjligt.

Vi kommer aldrig med färdiga erbjudanden, utan snarare inleder en dialog med de involverade för att få reda på vad de själva tycker är viktigt.

Alla artister och band är unika så därför finns det inga färdiga modeller kring hur en alltid går tillväga. Alla skivor vi hittills har släppt har krävt olika tillvägagångssätt kring vilka arbetsmetoder vi använt oss av.

Oftast är det viktigaste att se hur och vad bandet har gjort innan, det krävs stor tillit både från vår och deras sida.

Att lita på varandra och gemensamt se till att uppnå våra uppsatta mål är A och O.

· Vilka tips har du till oetablerade akter i deras arbete?

Var er själva! Lita på det ni gör och anpassa er inte enbart för att bli ”signade”

Många tror tyvärr att skriva under ett kontrakt med ett skivbolag är det ultimata målet och att det är därifrån allt skall hända. Så är det tyvärr inte särskilt ofta, det är då mycket bättre att ha en stabil grund att stå på, där ni är i så stor grad som möjligt oberoende av andra.

· Vad jobbar ni med just nu på Black star foundation?

Nya skivor med Holmes, Suis Lalune, Pg.lost är på gång under senare delen av våren.

Nya skivor med Meleeh, Pg.lost, Abandon och Jesaiah finns ute just nu.

Vi har också börjat släppa skivor på vinyl igen, det är snyggt och hur kul som helst!

/Emil

Vi tackar Emil för intervjun och rekommenderar er alla läsare att kolla in skivbolaget.