Loïc Le Meur
, grundaren till bl.a Seesmic, LeWeb och Rapidsite ger en gratis kurs via youtube i hur du kan stärka ditt varumärke på 30 dagar.Igår presenterade vi Musik som Levebröd som månadens bok här på bloggen. Idag lägger vi stolt upp en intervju med en av författarna till boken, Per Boysen.
Hej Per, berätta lite om dig själv och din bakgrund och hur länge du har arbetat professionellt med musik?
-Hej hej. Jo, jag är född 1955, men har numera vant mig vid att folk tror att jag är yngre än vad jag är. Har jobbat med musik i lite mer än 30 år. Den första heltidsturnén gjorde jag redan 1979 och den var både rolig och tråkig. Tråkig på grund av mitt seriösa musikintresse - när man spelar live får man kompromissa och jag spelade i ett showband - men rolig för att jag fick möte publik.
Under 80-talet var jag inkopplad som studiemusiker och spelade med bland annat Peter Le Marc och Ema Telstarturnéerna. Men jag har alltid varit mer intresserad av att utforska andra världar med musik som medel. Det gör man inte som underhållare om man inte är en riktigt bra underhållare och skapar sin genre, vilket jag inte är eller har gjort, vilket i sin tur gav mig en ständig frustration. På 90-talet spelade jag med ett heltidsprojekt som var signat på ett Warner och andra Internationella bolag i Tyskland och Sydostasien, musik som man fortfarande kan hitta i second hand backarna säger Per och skrattar.
Per berättar vidare att han under sin tid som professionell musiker känt att det inte varit helt rätt för honom, att han känt ett behov av att göra något annat också. Om inte annat för att betala hyran varje månad.
-Jag har alltid haft enkelt att skriva och hantera information så jag kontaktade olika tidningar och började skriva på frilansbasis. När internet kom så tyckte jag att det var helt fantastiskt att kunna få en sådan distributionsform för musik så jag hoppade av majorbolagskontrakten och de projekten och hamnande istället på ett projekt som skulle skriva en bok för en gymnasieskola om hur de kunde spela in musik och distribuera den via internet.
Under det projektet kom det sig att Per blev Sveriges internetguru för musiker. Mest för att, som han uttrycker det själv, ingen annan brydde sig om ”det där”. Det hela resulterade i att Kent Wennman som precis hade skrivit musik för levebröd ringde och undrade om Per kunde skriva lite om internet ur ett musikperspektiv i den boken.
-Nu har vi jobbat tillsammans i fyra upplagor av boken. Det är ju en bok som jag själv använde 1994 då jag blev signad på majorbolag för att få tips runt kontraktsfrågor, något som resulterade i att jag aldrig skrev på ett kontrakt utan att noga läsa igenom det innan vilket har varit räddningen för mig. Fortfarande idag är det jättebra när jag gör skivor som jag släpper genom min enskilda firma som är mitt skivbolag. Reglerna i Sverige gör att jag kan regga det hos Ifpi som ett skivbolag, vilket ger kompositionsersättning och ger också rätt till musikerersättningar som ju går via Sami. Skivbolagen får pengar när musik spelas i radio och ger man ut sin skiva så måste man tänka på det. Om du inte hör av dig till Ifpi och fyller i en ”claimform” att du har ett skivbolag som ger ut det där så får du inte ut de pengarna utan de stannar hos Ifpi. Ger man ut en skiva så ska man samarbeta med Ifpi och inte bara tycka att de är bad guys, vilket många gör. De har en funktion om man följer sina rättigheter.
Hur har boken mottagits?
-Väldigt bra, vilket jag har svårt att förstå då jag mest tänker på det som inte finns i boken.
Vad finns inte i boken?
-Sociala nätverksmedia till exempel. Jag tänker mest på min del jag skrivit om, om de delar som hänger ihop med internet eftersom det händer så mycket och så fort.
Per tar upp Spotfiy som exempel.
-Det finns två olika sätt att hantera rättigheter runt musik, det traditionella som är det legala där man knyter nya avtal som till exempel Spotify som har en liten ersättning för varje lyssning och om du jämför det med skivbolagens gamla modell för rättigheterna så är det en väldigt stor skillnad. Dessutom är det oklart om Spotify är radio eller om det är som att gå in i en skivbutik, det är ett nytt medium med nya förutsättningar och att det är så verkligheten ser ut idag.
-men för kontraktfrågor är boken fortfarande jättebra, fortsätter Per, det finns nog egentligen ingen annan heller. De rättigheterna som finns försvinner ju inte för att folk nu sitter och byter filer med varandra. Och om du ska arbeta med musik så måste du känna till lagen, spelar ingen roll om folk bryter mot den, de måste känna till den. Detta säger jag för att jag möter mycket folk som vill jobba med musik men som inte tar reda på vad som gäller och det är skillnaden mellan de som vill jobba med musik och de som jobbar med musik.
Vad tycker du är de stora förändringarna för en musiker som idag vill livnära sig på sin musik till skillnad från då du skrev boken?
-Den absolut största förändringen är att du idag måste arbeta mer efter D.I.Y modellen, att göra saker själv. Det gör alla, även etablerade artister. Det praktiska arbetet har alltid bestått av 90 procent kontorsarbete och 10 procent konstnärligt arbete. De 90 procenten kontorsarbete gjordes tidigare av skivbolagen, men nu fungerar det inte så längre utan folk får göra det själva helt enkelt.
Vilka möjligheter ser du i framtiden för musiker som vill leva på sin musik?
-Generellt tror jag att det kommer att gå bra att leva på sin musik och det kommer att bli en förskjutning mer åt livebiten. Det kanske blir svårt att livnära sig som producent av inspelad musik, just för det hantverket kommer nog marknaden att minska
Vem tror du istället kommer att stå för produktionerna?
-Det kommer nog bli så att artisterna själv står för det och vissa blir bättre och kommer i sin tur att producera för andra en kort period, men den klassiska modellen med dyr och fin studio kommer det nog bli svårare att jobba med.
Vi tackar Per Boysen för hans tid och kloka ord och vänder oss till er läsare igen:
Så, vad kan ni lära er av detta? Som jag skrev i boktipset igår tycker jag först och främst att alla som vill arbeta med musik bör läsa den här boken. Jag tycker faktiskt att det är artistens/låtskrivarens förbannade skyldighet att i alla fall ha ett hum om sina rättigheter. Det är en snårskog och inte alls lätt, jag vet, men sitter man tex vid en kontraktsförhandling är det inte alls dumt om man vet åtminstone lite grann om avtalsrätt och känner sig osäker finns det också hjälp att tillgå. Popjuristen här i Malmö till exempel är fenomenal.
Mer då? Branschen genomgår just nu en stor strukturell förändring och jag tycker mig kunna se ett mönster som påminner om vad vi på Upsweden gärna predikar, och förutsätter, att man som artist bör ägna sig åt: D.I.Y. Att man får göra saker själv. Så länge ingen annan gör det åt dig får du göra det själv. Rätt logiskt, eller hur? När dagen sedan kommer då någon (skivbolag/förlag/management) vill göra allt det administrativa/tråkiga åt dig (gissningsvis mot en del av kakan) ska du ha full koll på vad som är fair och vad du som artist kan ställa för krav och har juridisk rätt till.
Capish? Gå nu ut i solen med er.
Relationer och vikten av att vårda dem.
I dagens samhälle är vikten av kontakter - samt hur du vårdar dessa – stor, oavsett vad du sysslar med. Detta gäller såklart även musiker. Det kan ibland låta klyschigt med allt tjat om att man ska vårda sina kontakter och det ena med det femte. Men med handen på hjärtat – hur ofta har inte dina kontakter på något sätt gagnat dig? Rätt ofta,va?
Som musiker gäller det kanske i första hand kontakten till sina lyssnare, eller fans om man så vill. Det är ju knappast någon tillfällighet att till exempel alla Idol-uppkomlingar ägnar så sjukt mycket tid åt att resa till landets alla köpcenter för att visa upp sig, sjunga en låt och skriva autografer och låta sig fotas med sina fans. Deras tid är oftast enormt knapp – nästa år kommer ju en ny uppsättning idoler – så det gäller att så snabbt och effektivt som möjligt skapa en ”personlig” relation till sina fans. Det här gäller gäller inte bara marionettartister som skapas för att tjäna pengar åt bolagen. Det gäller alla musiker och artister. Att upprätta och bibehålla någon form av relation till sina lyssnare/fans, i vilken form det än må va, är viktigt även för dig som påstår att du ”bara vill lira musik”. Idol-Anders kommer knappast ihåg alla människor han möter men, det gör honom mycket mer intressant som artist för lyssnaren än kanske talang-leif, som inte alls jobbar med sina relationer lika mycket. Idol-Anders kallar knappast dessa träffar för särskilt personliga, men för det fan som får en stund med honom är det säkerligen det.
Varför tycker vi att våra polare är mycket bättre än vad de egentligen är musikaliskt? Jo, för att vi har en personlig relation till dem. Såklart.
Även om du har ett bra management som sköter all PR så kan bara du stå för den personliga kontakten. Ingen PR-person i världen kan ersätta det.
För det allra flesta musiker handlar dock inte kontakten till sina fans om signeringsträffar på mobilia, utan mer troligt vid gigtillfällen och kanske framförallt internet. Om/när du spelar – se till att skapa en naturlig träffpunkt. Förslagsvis ett bord med merch. Har du inga? Skaffa.
På nätet då? Tja, har du inte en etablerad webplats med att välanvänt forum är det kanske Myspace du mest använder dig av. Facebook har på senare tid seglat upp och tar i allt större grad användare från Myspace. Blindmen skriver utmärkt om hur du som artist bäst använder dig av facebook och internet här.
Vi kommer att återkomma till det sistnämnda senare i veckan. Men mer matnyttigt redan imorrn. Läs då också.
Under de närmare två timmar som vi samtalade sades det mycket matnyttigt som du kan ha nytta av i ditt marknadsföringsarbete, och vi kommer att posta ett blogginlägg per dag denna vecka baserat på vårt samtal.
Alltid arbeta hårt även om du jobbar tillsammans med ett team
Ett vanligt problem som vi diskuterade över vår lunch är fenomenet med musikakter som får en part som börjar arbeta med dem, något som ofta resulterar in att musikakten i samma ögonblick som management, skivbolag eller bokare börjar jobba, själv slutar med sitt marknadsföringsarbete.
Den självklara lösningen är att istället att omgruppera din tid och lägga den på att bygga upp relationer till lyssnarna, jobba med andra delar av marknadsföringsarbetet och på produktion av olika former av merch och annat som skapar ett mervärde för lyssnarna.
Om du som musikakt har som mål att positiva saker ska hända med din musik, så finns det en enkel regel som gäller.
Om du inte jobbar för att få saker att hända, så kommer på sikt alla andra som jobbar för din sak att tappa intresset.
Varför?
Svaret på detta är att deras intresse i första hand inte är att hjälpa dig, utan deras intresse är att du får framgång vilket ger dem någon form av värde.
Det finns också en viktig del i marknadsföringsarbetet och relationsbyggandet där ingen kan ersätta dig, nämligen i att vara dig själv.
I Christian Tigerblads inlägg om Twitter skriver Christian att personer i sociala nätverk som inte är närvarande eller själva skriver sina inlägg som oftast blir väldigt tråkiga.
Dina lyssnare vill veta vem du är, och ha kontakten med dig, och det är också där du bygger en direkt relation med dina lyssnare.
Twitterskola - del 2
Förra veckan gick vi igenom hur du skapar ett Twitterkonto och det hoppas jag ni har gjort nu.
Här hittar du snabbguide till Twitterspråket.
Idag ska vi börja med att prata lite om Twitterstrategi.
Ett twitterkonto ska ha en identitet.
Du måste välja i vilken roll du skapar innehåll och till vilken målgrupp du vänder dig.
Med din närvaro i sociala medier formar du en identitet och lämnar spår. Jag är t.ex. pappa, politiker, kommunikatör och fotograf.
Genom att välja en av dessa roller som utgångspunkt kan jag också mycket lättare svara på frågan vilken målgrupp jag vänder mig till och hur jag definierar mitt mål med närvaro i sociala medier.
Jag har valt rollen kommunikatör som utgångspunkt. Nu kan jag skriva lite utifrån alla mina andra roller också, det berikar bara innehållet och nyanserar min identitet.
Vem vill du vara på Twitter? Vill du jobba med musik så kanske du ska välja den rollen som utgångspunkt.
Då kommer huvuddelen av ditt innehåll att kretsa kring musik. Nyansera ditt innehåll med andra intressen också, men undvik inlägg av typen: nu ska jag sova, jag är på Ica, etc... Ställ dig frågan om det du skriver är intressant för andra att läsa.
Man behöver inte skriva bara för att man kan. Statusuppdateringar är ibland hemskt tråkiga och intetsägande. Twitter är fullt av nonsens men fördelen här är att du kan filtrera det innehåll du vill se genom att sluta följa dem som du tycker skriver dåligt.
Vilka i Sverige finns på Twitter idag? Fredrik Stenbeck skriver på sin blogg att av de ca 70 000 svenskar som har konton är endast 1000 aktiva. En majoritet av de som är aktiva jobbar inom reklam, kommunikation, PR och andra medier. Många är journalister och en del är politiker. Svenska politiker på Twitter är en rätt tråkig historia. Många vill inte förstå att Twitter inte är en megafon för politiska budskap.
För att skapa engagemang måste man skapa dialog. Mer om detta en annan gång.
Vi kan lätt konstatera att hela Sverige inte är på Twitter men väldigt många opinionsbildare och journalister är. Kan de vara en målgrupp som är intressant för dig att nå ut till? Kanske!
Gå igenom vad du har för syfte med din närvaro i sociala medier, vad du vill kommunicera och till vem.
Vad är intressant innehåll? Det kan variera beroende på vem man frågar.
Det finns dock lite tips på vad man kan tänka på när man skriver.
Hitta en balans mellan att skriva personligt och informativt.
Om vi som exempel tar en svensk politiker på Twitter som bara informerar var hon befinner sig och vem hon pratar med, blir det rätt så tråkigt att följa tycker jag.
Det behövs mer personlig info att relatera till. Blir det för personligt kan det kännas lite oseriöst, kanske på sin höjd underhållande.
Ett bra sätt att läsa av balansen är att följa vad andra skriver och se vilka inlägg du finner inspirerande
Sortera innehåll gör du enklast genom att följa de personer som skriver om sådant du är intresserad av. Du kan du också skapa egna listor eller följa andras listor.
På så sätt sorterar du smidigt strömmen av innehåll i olika kategorier.
Söker du inlägg som handlar om ett speciellt ämne använder du hashtags "#" innan sökordet. Om jag t.ex. vill söka inlägg som handlar om Spotify så skriver jag #spotify i sökrutan. Sökningen kan jag sedan spara.
Info om hashtags finns här.
Testa också att söka på hashtag.org. #FollowFriday är en hashtag som används på Twitter varje fredag för dem som vill tipsa om intressanta twittrare att följa. Förkortas #ff, eller om det gäller svenska twittrare, #ffse.
Sist lite kuriosa: Igår kunde man live följa en twittervju där Jack Werner (@kwasbeb) intervjuade Tomas Quick (@sturebergwall). Finns att läsa här.
Veckans Länktips:
Listorious (en samling twitterlistor)
Next Generation Internet (Blogg)
_______________________________________________________
Inlägg
Alla kommentarer
