Några tips när du ska göra en pressrelease.

Nu när sommaren är slut börjar det ofta hända saker för musiker. När man har en nyhet - en spelning, skiv- eller låtsläpp, ny hemsida, eller vad det nu kan vara - vill man, förhoppningsvis, sprida den här nyheten. Det gör man lättast genom att berätta om nyheten för företrädesvis journalister och bloggare. Man gör en så kallad pressrelease. Den kan skickas ensam eller tillsammans med en promoskiva eller dyl.

Och hur skriver man då en sådan?

Till en början skulle jag vilja återanknyta till Gustavs utomordentliga text om kommunikation som han skrev för ett tag sen. Jag rekommenderar varmt att ni läser igenom det om ni inte redan gjort det. Har ni redan gjort det? Läs igenom igen! Att göra en ordentlig analys och tänkta igenom vad, varför, vem, när, var och hur är i en pressrelease lika viktig som i all annan kommunikation.

När du har tänkt ut till vem du vill nå ut till, vad du ska säga, varför du säger det, när du ska göra det, var du skall skicka och slutligen hur du skall göra det. När du gjort allt det, då kan du börja snickra på själva texten till pressreleasen.

Börja med att tydligt visa vem du som avsändaren är och kontaktuppgifter till dig. Textmässigt har en pressrelease har många likheter med en klassisk nyhetsartikel.

Tänk också på att:

• Du skall ha en slagkraftig rubrik. Gärna ett påstående. Självklart skall den också ha täckning i brödtexten.
• Ingressen ska locka till läsning, och samtidigt innehålla det viktigaste i texten. Brödtexten som följer är bara en utförligare fortsättning på ingressen.
• Underlätta för journalisten. Journalister gillar när de slipper skriva om texter. Är din pressrelease välskriven och utformad som en artikel behöver inte journalisten göra jobbet - Du har redan gjort det åt han/henne.
• Ha gärna en historia att berätta. Har du inte det, utforma nyheten som en historia. Nyheter är historier, skapade av Journalister (om man ska hårddra det – men vi behöver inte ta någon mediakritisk diskussion här). Serverar du en historia är jobbet gjort (se ovanstående punkt) och det blir mer intressant för läsaren.
• Följ upp! I den mån det går, skall tilläggas. Har du skickat ut det hundratals tidningar och tidsskrifter kan det bli svettigt att följa upp allt, men är det bara den lokala radiostationen och lokaltidningen kan du med fördel ringa och fråga om de uppmärksammat just ditt utskick. Journalister får ofta sjukt många ”nyheter” skickade till sig och måste göra ett urval. Att tjata utan att vara en pain i röven är en nödvändig, men svår avvägning. Att etablera bra kontakt med journalister är bra, men å andra sidan gör du inte din musik för att bli kompis med dem som skriver om dig. Eller det kanske du gör, men då är pressreleaser ändå inte rätt väg.

Hoppas tipsen kan vara till nytta.

Trevlig helg!

Månadens Boktips - Juli

Månadens Boktips är den här månaden Musik som Levebröd av Kent Wennman och Per Boysen.

Om man bara fick välja en bok att tipsa musiker om så ligger den här bra till. Jag skall kanske tillägga att jag vet att finns flera former av utövande av musik, glad amatör till fullblodsproffs, och att vissa inte alls är intresserade av att göra sitt musicerande till någon business. Men har man någon som helst plan på att göra något annat än att plåga sina kompisar kring lägerelden med sitt gitarrplink (Läs; komma någon vart med sin musik) så gör man sig själv en tjänst i att läsa Musik som levebröd .

Boken är ett standardverk på flera av landets musikutbildningar och innehåller bland annat hur du kan söka stipendier, vilka rättigheter du har som upphovsman och/eller musiker och när och hur du kan kräva ersättning för vad, hur ett musikförlag arbetar samt en mycket gedigen del om hur du marknadsför din musik bäst mot olika aktörer. Dessutom skriver de båda författarna var sin del i kapitlet om fildelning på ett personligt, nyktert, sunt och reflekterande sätt. Något som känns allt för ovanligt i en i övrigt väldigt infekterad debatt om fildelning.

Att boken går igenom saker, exempelvis juridiska rättigheter, på ett så pass enkelt och pedagogiskt sätt så att även ickebevandrade i juridik kan förstå (typ undertecknad) ger den ett extra plus.

Om du inte känner att du har full koll på allt som musikbranschen innehåller är det här boken för dig. Bara läs den, goddamnit.

Boken köpen man förslagsvis direkt av författaren själv, här.

Vilka superhjältar finns i ditt team?

Super och Actionhjältar, biofilm och team

Sommarens biofilmer präglas i vanlig ordning av remakes av serier och filmer som varit populära för minst två decennium sedan, eller i japan för fem år sedan och jag noterade att en av sommarens filmer var A-team.

A-team är i likhet med många andra super och actionhjältar ett team som består av medlemmar med olika färdigheter och kunskaper.

Exemplen på framgångsrika team är många men för nostalgins skull så ska jag nämna några andra som också arbetar tillsammans, minns ni Turtles, X-men, Fantastiska Fyran, Justice League, Avengers, Power Rangers för att nämna några?

Vad kan då du lära dig utav dem? Jo att team är ett enkelt och effektfullt sätt att komplettera dig själv med.

Varför ska du göra något som du inte tycker om att göra när någon annan tycker det är kul, gör det bättre och skulle kunna hjälpa dig?

Det traditionella sättet för att få hjälp med delar av arbetet runt musiken är att köpa in tjänsten antingen genom att ge bort en procentdel på såld musik/merch/stimintäkter/etc. eller genom att betala en fast avgift eller timpenning för arbetet.
Båda dessa alternativ kan sägas vara en del av den traditionella musikbranschen och innebär att du köper in en utomstående experthjälp, förvisso oftast för en skälig penning men som i slutändan blir väldigt kostsam för en privat ekonomi.

Här tycker jag du ska tänka om! Och tänk lite mindre traditionellt än vad många gör.

Om du har människor i din omgivning som gillar din musik och som dessutom har kunskaper som du själv saknar eller känner att du inte gillar att göra, varför inte kolla med dem om de vill vara en del i ditt team?

Ett band idag har ingen anledning att enbart bestå av bara de konstnärliga medlemmarna utan kan lika gärna bestå av instrumentalister blandat med säljare, grafisk designer, chaufför, ljustekniker, produktionsansvarig för att nämna några kunskaper som kan vara användbara att samarbeta med.

Som med alla storband så finns det vissa nackdelar att vara många, fler människor involverade kan innebära högre gage och mer arbete att hålla samman allt, men fördelarna tycker jag är uppenbara.
Förmodligen får du fler spelningar, ett intressantare koncept och fler som arbetar tillsammans med dig för att din musik ska nå ut.

Band som spelar musik jämförs ofta med ett litet företag till sin organisationsform och det har varit en trend de senaste åren bland många medelstora företag att nästan anorektiskt slimma sitt företags organisation, något som forskning på området menar leder till minskade intäkter snarare än den ökning som är motivet bakom nedskärningarna.

Det är ofta i ett liknande läge som du som drivande medlem i ditt band eller din akt börjar. Du befinner dig i en situation med oändligt mycket jobb i en slimmad organisation, ofta med medarbetare som inte alltid är särskilt motiverade att jobba med alla delar som arbetet innefattar.

Därför borde du dela upp din musik i två delar, en konstnärlig som består av musiker och vokalister och en administrativ del som består av människor som tycker om marknadsföring, försäljning, nätverkande osv. men som alla är en del i ditt musikaliska projekt.

Vilka förmågor ska ditt superhjälteteam bestå av?

Intervju med Turn Off Your Television

Malmöbloggen fångade Jon Rinneby från popbandet Turn Off Your Television som spelar på På Besök imorgon.

Vi börjar med den, i sportsammanhang, klassiska frågan: Hur känns det?
Det känns bra, allt är ordnat inför spelningen och det kommer bli mycket bra.

Vilka är Turn off Your Television?
Det är en komplex fråga haha, vi är tre killar som spelar musik, det låter patetiskt men det är faktiskt så det är. Vi tror på det vi gör och skriver bra låtar, det räcker.

Vad spelar ni för musik?
Från början var det en tanke att det skulle bli myspop, skön myspop men det har dragit åt ett annat håll haha. Är fortfarande någon slags popmusik men vi kan kalla det bra popmusik som tilltalar många. Vi är en trio, tidigare var vi fyra men sedan vi blev tre har vi fått jobbat mycket med låtarna så att de ska funka på tre personer och vi har blandat mellan ösigare låtar och mer långsamma så att det ska bli intressant.

Berätta lite om er historia. Hur länge har ni till exempel spelat ihop?
Vi började spela som band redan 2008 under namnet Sweet Water Pirates, men sedan lades bandet halvt ner och i formen Turn Off Your Television har vi funnits sedan 2009, men idén har funnits i minst två år i lite olika konstellationer.

Hur kom det sig att ni började spela ihop?
Med bandet? Jag har alltid haft sjukt mycket låtidéer och till slut blev jag helt knäpp av att spela in själv. Jag ville testa musiken live och se hur det funkade, först var jag sjukt missnöjd men efter ett tag började det kännas bra, som att vi är på rätt väg.

Kan du berätta vad som händer på torsdag?
Vi spelar på På Besök, en spelning som vi ser fram emot skitmycket. Nu har vi spelat inte jättemycket men ändå på en del olika tillställningar och jag känner att vi passar bättre i lite mindre miljöer då vår musik är ganska intim även om den ibland exploderar och jag kan känna mig lite illa till mods när jag spelar på en stor scen.

Vi ser också fram emot att få spela på ett mindre ställe då det blir lite mer opretaniöst vilket också har gjort att vi imorgon kommer att testa lite nya låtar, och i övrigt spela de gamla låtar som vi har som vi märkt att publiken gillar. Så vi har en helt ny setlist för denna spelningen som vi ska prova, och som är riktigt bra. Men kort sammanfattat blir det god öl, lite akustiskt, lite elgitarrer, lite lugnt och lite ösigt med adra ord något som passar de flesta.

Varför borde jag och andra komma dit?
Haha, ja här kommer självpromotionfrågan, jag vet inte. Är alltid blygsam när jag ska bjuda in folk även om jag tycker det är bra. Men jag tycker ni ska komma dit för att träffa schysst folk, dricka god öl och lyssna på bra musik som kommer tilltala er.

Har ni fler spelningar på gång, för de som inte kan se er imorgon?
18 – 20 juni är Maglehemsfestivalen som två kompisar till oss startade för länge sedan som idag blivit väldigt populär. Där spelar banden på trevliga ängar på Österlen och vill man se oss i en trevlig miljö så är det helt rätt, om inte annat så finns det får där, ha ha. Sedan ordnar vi en popkväll på Bodoni den 14:e juni där vi spelar med bl. a My First Guitars. Vi tyckte Bodoni behövde något annat, haha.
Vi kommer också spela på en utomhusspelning som kommer att vara på musikkullarna i västra hamnen, men den spelningen är hemlig och information om den kan komma när som helst så höll ögonen uppe på vår Myspace och på Facebook.

Vad är på gång annars för Turn Of Your Television?
Drömmen just nu för bandet är att åka ut på landet med inspelningsgrejer och spela in så många låtar som möjligt. Blir det en ep så blir vi glada, blir det en hel skiva så är det ännu bättre men det kommer bli nya låtar att ladda ner från oss i slutet av sommaren.
Jag vill också passa på att göra reklam för en ny låt som vi kommer att släppa på Myspace senare idag eller imorgon.

Upsweden tackar för intervjun och önskar Turn Off Your Television lycka till imorrn, och vill naturligtvis uppmana alla att gå och se detta förträffliga band på På besök. Kl 20.

Så enkelt får du din musik till musikbranschen

Arbetet med distributionen av upSwedens sampler sker för fullt och den har redan distribuerats till Headstomp, EMI, Warner, Apple, Luleåkalaset, Tidningen Studio för att nämna några.

Den kompletta listan kommer att publiceras i slutet av terminen.

Ni som inte haft tillfället att få lyssna på den underbara musik som finns på skivan kan ni även lyssna på den digitalt här

Gör din dag lite bättre och lyssna på samplen

upSweden bjuder upp Blindmen till dans - del 4

Närvaro i sociala medier.

Här är några grejer att tänka på om man ska använda sig av det, egentligen ganska dåliga samlingsnamnet, sociala medier.

Fördelarna är ju, som namnet påvisar, att det underlättar att vara social. Det är ett enkelt sätt att vara personlig på och det är lätt för läsare/lyssnare/fans att vara interaktiva.

Men. Det hela bygger också på att man är närvarande och framförallt aktiv.

En blogg som aldrig uppdateras eller en twitter eller facebook som är till synes död gör ingen glad.

Fråga dig själv om du tror att det är något för dig. Närvaron blir lätt ett självändamål annars.

Likt många artister som i myspacebegynnelse lite naivt trodde att om man bara hade en skulle allt ordna sig - man behövde liksom inte arbeta med den, är vissa osäkra på hur man riktigt använder tex twitter bäst. Facebook grepper de flesta någorlunda. Gemensamt är att det är aktiviteten som är det viktiga, inte närvaron.

Tänk också på de oskrivna regler som finns i dessa forum. Här görs liknelsen med ett mingelparty, vilket jag tycker är ganska bra. Texten är visserligen mer riktad till näringsliv, men att se sitt band som sitt företag är inte alls dumt å andra sidan. Du väljer själv.

Poängen med liknelsen med mingelpartyt är i vilket fall: Varför gå dit om du bara ska stå tyst i ett hörn (vid inaktivitet), eller - vem står ut med galningen som bara står och gapar för att få folks uppmärksamhet eller säljer in sig själv för hårt (om du spammar eller på annat, vedertaget jobbigt sätt, försöker synas). Jag kan personligen tycka att folk som uppdaterar sin twitter 300ggr per dag kan bli lite too much. Men det är ju en fråga om smak.

Inget för dig? Då är det inte hela världen, men OM det är det -Var aktiv, "prata" med folk/svara på kommentarer, använd sunt förnuft och kom ihåg att de sociala medierna är ett verktyg och inte en lösning.

upSweden bjuder upp Blindmen tills dans – del 3

Mer än bara musik

Att arbeta med din musik och allt arbete runtomkring kan enklast beskrivas som att arbeta med ett företag.

Vilka framgångsrika företag känner du till som saknar marknadsföringsplan, verksamhetsbeskrivning, budget, visioner eller långsiktigta mål att jobba mot?

Varför saknar du det när det kommer till arbetet med din musik?

Om du vill att saker ska hända så måste du själva jobba för det, tills att någon annan hjälper dig.

Är det tråkigt?

Ja om du tycker det är tråkigt att få mycket folk i publiken när du spelar live, eller sälja iväg alla exemplar av din ep, eller få en massa downloads av din musik, etc.

Det är några exempel på vad du kan arbeta mot, men ingen annan kommer göra det åt dig om du inte börjar själv.

Vill du leva på din musik så kräver det hårt arbete, men om du bestämmer dig för att göra det arbetet, varför inte göra det strukturerat?