Månadens bok - September

Tiden går fort, men innan september är slut vill vi ge dig månadens boktips.

Denna gång är det en klassiker som förhoppningsvis inspirerat det stora flertalet som läst boken att testa de idéer som den erbjuder. Och på så sätt hjälpt dem att hinna allt som ska hinnas utan att dö på köpet.

Har du någonsin känt att tiden springer förbi dig och att du måste skriva att-göra listor för dina att-göra listor? Du har helt enkelt för mycket saker som ska göras och för lite tid att göra det på?

Var lugn för denna månad tipsar vi om en bok som hjälper dig att organisera ditt liv och framförallt arbetet med din musik.

Boken jag talar om är förstås Get Things Done eller Få det gjort! som den heter på svenska och utgår från David Allens tankar.
Den lär ut en organiseringsmetod som idag nästan är en standard när det kommer till personlig organisering.

Vi rekommenderar boken eftersom arbetet med sin musik ofta är ett större projekt än vad många musiker tänker på, och en bra arbetsstruktur kan underlätta väsentligt i arbetet att ta sin musik till nästa nivå.

Om du vill läsa mer om Get Things Done kan du göra det här.

Lycka till!

Vilka superhjältar finns i ditt team?

Super och Actionhjältar, biofilm och team

Sommarens biofilmer präglas i vanlig ordning av remakes av serier och filmer som varit populära för minst två decennium sedan, eller i japan för fem år sedan och jag noterade att en av sommarens filmer var A-team.

A-team är i likhet med många andra super och actionhjältar ett team som består av medlemmar med olika färdigheter och kunskaper.

Exemplen på framgångsrika team är många men för nostalgins skull så ska jag nämna några andra som också arbetar tillsammans, minns ni Turtles, X-men, Fantastiska Fyran, Justice League, Avengers, Power Rangers för att nämna några?

Vad kan då du lära dig utav dem? Jo att team är ett enkelt och effektfullt sätt att komplettera dig själv med.

Varför ska du göra något som du inte tycker om att göra när någon annan tycker det är kul, gör det bättre och skulle kunna hjälpa dig?

Det traditionella sättet för att få hjälp med delar av arbetet runt musiken är att köpa in tjänsten antingen genom att ge bort en procentdel på såld musik/merch/stimintäkter/etc. eller genom att betala en fast avgift eller timpenning för arbetet.
Båda dessa alternativ kan sägas vara en del av den traditionella musikbranschen och innebär att du köper in en utomstående experthjälp, förvisso oftast för en skälig penning men som i slutändan blir väldigt kostsam för en privat ekonomi.

Här tycker jag du ska tänka om! Och tänk lite mindre traditionellt än vad många gör.

Om du har människor i din omgivning som gillar din musik och som dessutom har kunskaper som du själv saknar eller känner att du inte gillar att göra, varför inte kolla med dem om de vill vara en del i ditt team?

Ett band idag har ingen anledning att enbart bestå av bara de konstnärliga medlemmarna utan kan lika gärna bestå av instrumentalister blandat med säljare, grafisk designer, chaufför, ljustekniker, produktionsansvarig för att nämna några kunskaper som kan vara användbara att samarbeta med.

Som med alla storband så finns det vissa nackdelar att vara många, fler människor involverade kan innebära högre gage och mer arbete att hålla samman allt, men fördelarna tycker jag är uppenbara.
Förmodligen får du fler spelningar, ett intressantare koncept och fler som arbetar tillsammans med dig för att din musik ska nå ut.

Band som spelar musik jämförs ofta med ett litet företag till sin organisationsform och det har varit en trend de senaste åren bland många medelstora företag att nästan anorektiskt slimma sitt företags organisation, något som forskning på området menar leder till minskade intäkter snarare än den ökning som är motivet bakom nedskärningarna.

Det är ofta i ett liknande läge som du som drivande medlem i ditt band eller din akt börjar. Du befinner dig i en situation med oändligt mycket jobb i en slimmad organisation, ofta med medarbetare som inte alltid är särskilt motiverade att jobba med alla delar som arbetet innefattar.

Därför borde du dela upp din musik i två delar, en konstnärlig som består av musiker och vokalister och en administrativ del som består av människor som tycker om marknadsföring, försäljning, nätverkande osv. men som alla är en del i ditt musikaliska projekt.

Vilka förmågor ska ditt superhjälteteam bestå av?

upSweden bjuder upp Blindmen tills dans – del 3

Mer än bara musik

Att arbeta med din musik och allt arbete runtomkring kan enklast beskrivas som att arbeta med ett företag.

Vilka framgångsrika företag känner du till som saknar marknadsföringsplan, verksamhetsbeskrivning, budget, visioner eller långsiktigta mål att jobba mot?

Varför saknar du det när det kommer till arbetet med din musik?

Om du vill att saker ska hända så måste du själva jobba för det, tills att någon annan hjälper dig.

Är det tråkigt?

Ja om du tycker det är tråkigt att få mycket folk i publiken när du spelar live, eller sälja iväg alla exemplar av din ep, eller få en massa downloads av din musik, etc.

Det är några exempel på vad du kan arbeta mot, men ingen annan kommer göra det åt dig om du inte börjar själv.

Vill du leva på din musik så kräver det hårt arbete, men om du bestämmer dig för att göra det arbetet, varför inte göra det strukturerat?

Varför du borde driva ditt band som ett företag

Ofta när jag träffar band, akter och låtskrivare så brukar jag jämföra dem med ett företag.
Det är otänkbart att ett företag skulle arbeta utan verksamhetsplan, mätbara mål eller marknadsföringsplan, så varför gör en stor del av alla band det?

Idealet för band vore att drivas som en liten firma där ni skapar en affärsplan, utvecklar en produkt och säljer produkten.

I det här fallet är grundprodukten er musik, men också upplevelsen av er.
Utöver musiken så skapar ni sidoprodukter som ger mervärde till er grundprodukt, t. ex merchandise som kan säljas nätbaserat eller på era spelningar.

Intäkterna som kommer in använder ni till att spela in ny musik/videos/etc. och så fortsätter cirkeln, och det är ungefär hur ett litet företag fungerar.

Det är också viktigt att ni vet vilken som är er huvudprodukt.
Som exempel så är inte skrivare HP:s grundprodukt utan bläckpatroner, vilket gör att deras billiga skrivare är ett sätt att skapa ett behov för deras inte lika billiga bläckpatroner. Vilken är er produkt? Den inspelade musiken, merchen? livespelningarna?

Jag läste ett intressant blogginlägg för någon vecka sedan som jag tyvärr inte hittar länken till, som handlade om att musikindustrin borde arbeta som många andra branscher med prova på system, där fans t. ex får musiken gratis ifall de som motprestation lämnar sina kontaktuppgifter, som möjliggör att ni kan marknadsföra andra händelser till dem i framtiden.
Ett kärnbudskap i artikeln var att ge gärna bort saker gratis, men kräv en motprestation från den som får t. ex er musik.