Månadens filmtips - Until The Light Takes Us

Tjo go vänner. Efter välbehövlig semester är jag tillbaka på bloggen. Denna gång med ett i fortsättningen återkommande tema – Månadens musikdokumentär. Vi tipsar ju varje månad om en god bok som på något sätt anknyter till det vi jobbar med och tänkte att vi skulle göra samma sak med film. Eftersom antalet spelfilmer som handlar om musik, och är någorlunda värda att se, är försvinnande få till antalet så föll valet ganska naturligt på dokumentärgenren.

Den allra första filmen vi tipsar om handlar om en genre som ligger mig varmt om hjärtat. I första hand på grund av musiken i sig men det vore en lögn att säga att jag inte också fascinerats av de händelser som , vare sig man gillar det eller inte, verkligen satte black metalscenen på kartan. Jag pratar naturligtvis om kyrkobränderna, morden och självmorden som än idag starkt förknippas med black metal. Det finns en uppsjö av dokumentärer som skildrar black metalscenen men kanske främst den historia jag ovan nämnt. Problemet med de flesta av dessa är de antingen fortsätter rida på sensationsvågen á la kvällspress och/eller letar fram de mest karikatyrliknande personligheterna i scenen. Exempelvis på detta finns i den visserligen mycket underhållande VBS-dokumentärer True Norwegian Black Metal, om den synnerligen specielle Gaahl från det superonda bandet Gorgoroth och Black metal Satanica som går till grunden med religionshatet i scenen, vilket dock framförs på ett rätt pubertalt sätt av de medverkande musikerna.

Månadens dokumentärfilm, Until the Light takes Us, fokuserar även den på historien om scenen. Både på musiken men också på kontroverserna, utan att för den sakens skull bli sensationslysten. Det hela berättas genom intervjuer med en rad genom åren inflytelserika musiker. Mest plats får Fenriz från Darkthrone och Varg ”Greven” Vikerness som dock är mer känd för sina kriminella än sina musikaliska gärningar -1995 dömdes han till 21 års fängelse för mord och mordbrand. Båda två bjuder på personliga versioner, och reflektioner kring, hur allt gick till och lider inte av något behov av att säga provocerande saker för sakens skull för att verka extrema, vilket är en återkommande åkomma i scenen i övrigt. Men det inte sagt att det inte även i denna film sägs en hel del konstigheter. Det fokuseras också en del på medias inblandning för dels att Black Metal är Norges största musikexport idag (och hur det gamla gardet ser på dagens, i deras ögon, kommersialiserade scen) men främst för de ökade problemen med kyrkbränder och gravskändningar som följde när det i media skrevs spaltkilometer om Greven, hans gärningar och den Satanism han sades följa.

Ok. Så ni skiter i Black metal? Ja, men om man inte är intresserad av just genren har den här filmen också ett musikhistoriskt värde. Den berättar ju hur det gick till då ett gäng killar i Norge (och Sverige med lite grand) på många sätt startade sin egna musikgenre. Det, gott folk, är något som inte händer varje dag härikring och bara därför tycker jag att den är värd.

Vilka superhjältar finns i ditt team?

Super och Actionhjältar, biofilm och team

Sommarens biofilmer präglas i vanlig ordning av remakes av serier och filmer som varit populära för minst två decennium sedan, eller i japan för fem år sedan och jag noterade att en av sommarens filmer var A-team.

A-team är i likhet med många andra super och actionhjältar ett team som består av medlemmar med olika färdigheter och kunskaper.

Exemplen på framgångsrika team är många men för nostalgins skull så ska jag nämna några andra som också arbetar tillsammans, minns ni Turtles, X-men, Fantastiska Fyran, Justice League, Avengers, Power Rangers för att nämna några?

Vad kan då du lära dig utav dem? Jo att team är ett enkelt och effektfullt sätt att komplettera dig själv med.

Varför ska du göra något som du inte tycker om att göra när någon annan tycker det är kul, gör det bättre och skulle kunna hjälpa dig?

Det traditionella sättet för att få hjälp med delar av arbetet runt musiken är att köpa in tjänsten antingen genom att ge bort en procentdel på såld musik/merch/stimintäkter/etc. eller genom att betala en fast avgift eller timpenning för arbetet.
Båda dessa alternativ kan sägas vara en del av den traditionella musikbranschen och innebär att du köper in en utomstående experthjälp, förvisso oftast för en skälig penning men som i slutändan blir väldigt kostsam för en privat ekonomi.

Här tycker jag du ska tänka om! Och tänk lite mindre traditionellt än vad många gör.

Om du har människor i din omgivning som gillar din musik och som dessutom har kunskaper som du själv saknar eller känner att du inte gillar att göra, varför inte kolla med dem om de vill vara en del i ditt team?

Ett band idag har ingen anledning att enbart bestå av bara de konstnärliga medlemmarna utan kan lika gärna bestå av instrumentalister blandat med säljare, grafisk designer, chaufför, ljustekniker, produktionsansvarig för att nämna några kunskaper som kan vara användbara att samarbeta med.

Som med alla storband så finns det vissa nackdelar att vara många, fler människor involverade kan innebära högre gage och mer arbete att hålla samman allt, men fördelarna tycker jag är uppenbara.
Förmodligen får du fler spelningar, ett intressantare koncept och fler som arbetar tillsammans med dig för att din musik ska nå ut.

Band som spelar musik jämförs ofta med ett litet företag till sin organisationsform och det har varit en trend de senaste åren bland många medelstora företag att nästan anorektiskt slimma sitt företags organisation, något som forskning på området menar leder till minskade intäkter snarare än den ökning som är motivet bakom nedskärningarna.

Det är ofta i ett liknande läge som du som drivande medlem i ditt band eller din akt börjar. Du befinner dig i en situation med oändligt mycket jobb i en slimmad organisation, ofta med medarbetare som inte alltid är särskilt motiverade att jobba med alla delar som arbetet innefattar.

Därför borde du dela upp din musik i två delar, en konstnärlig som består av musiker och vokalister och en administrativ del som består av människor som tycker om marknadsföring, försäljning, nätverkande osv. men som alla är en del i ditt musikaliska projekt.

Vilka förmågor ska ditt superhjälteteam bestå av?

Logic Producers Seminar

Den 15/4 hade jag förmånen att tillsammans med Jesper "A´Bin" Aubin besöka Logic Producers Seminar, ett seminarium för låtskrivare och producenter som musiktidningen Studio anordnar tillsammans med Apple.

Marek Andreasson

Seminariet började med att Marek Andreasson från Apple gav en introduktion till deras pro application, serie som består av Logic Studio och Final Cut.

Marek visade exempel på olika Hollywoodfilmer som var helt klippta med Final Cut, bl. a. No Country for Old Men och The Cove.
Marek gav också några exempel på skivor som helt använt Logic Studio, här var Lady Gaga, Lily Allen och Herbie Hancocks några av de exempel som gavs.

Sedan gavs åhörarna en kort genomgång av nyheterna i Logic Studio.

För er som inte hunnit uppgradera till Logic Studios senaste version så borde ni göra det direkt om inte annat på grund av följande anledningar.

1. Utökning av gitarrefekterna

Logic har fått en ny stärkarsimulator med namnet Amp designer samt ett pedalbord med 30 stomp boxes.

2. Förbättrade produktionsverktyg

Flera smidiga nyheter för produktionsskapandet som t. ex flex time som klipper upp det inspelade i slices som sedan enkelt kan autosyncas eller drum replacer som låter dig trigga/byta ut dina trummor ifall det blivit otight, sist min inte minst har de också fått en convert to sampler funktion som låter dig hacka upp audiospåret i mindre bitar som du sedan styr via samplern.

Erik Metall

När Marek var färdig med presentationen av nyheterna, äntrade Erik Metall scenen.

Erik Metall undervisar till vardags på KMH, spelar bas med allsköns olika musiker och driver sitt eget bolag runt musiken.

Erik gick djupare in i Logics nyheter och visade mer konkreta exempel på hur de nya funktionerna kan användas.

Han delade dessutom med sig av några av sina favorit plugins och visade dessutom också hur han brukar lägga upp sina projekt inför mixning.

Carl- Michael Herlöfsson

Efter Erik Metall var Carl-Michael Herlöfsson nästa talare, en etablerad producent/låtskrivare i den svenska musikvärlden.

Carl-Michael visade hur han brukar lägga upp ett mixprojekt, tipsade åhörarna hur de kan få logics kompressor att bli en riktigt bra deEsser för att nämna några saker av den ytterst informationsrika föreläsningen.

Han visade också lite knep, exempelvis hur du kan dubba pads med ett rhodes för att få fylligare ljud, dubba basen med en kopia av samma bas som du kör igenom en bitcrusher och sedan eq:ar bort botten på för att på så sätt får tydligare mellanregister.
Carl-Michael tipsade också om att sidechaina overheadkanalen på trummorna till virvel + kagge för att få en intressant effekt.

Ifall ni får möjlighet rekommenderar jag er att se både Carl-Michael Herlöfsson och Erik Metall visa hur de strukturerar sina mixar och hur de arbetar.

Tips

Några av de mest matnyttiga tips som det tipsades om på producers seminar var följande:

1. Pimpa Space designer med Bricasti impulses alldeles gratis.

Det tipsades om en länk på gearslutz där företaget Acusticas gratis skänker bort inspelade impulses från det klassiska märket Bricasti (som låter fantastiskt)

2. Gör Logics egna kompressor till en SSL 4000

Nya presets till logics compressor från Holger Lagerfledt, som bl. a ger dig en väldigt bra de-esser eller ger din kompressor inställningar som gör att den jobbar som en SSL 4000 G

Intervju med Andreas Hedberg, Tidningen Studio

I anslutning till Studio Producers Seminar som var i Malmö den 15/4 2010 fick jag möjligheten att intervjua Andreas Hedberg (till vänster i bilden) från tidningen Studio.


Varför har ni dessa seminarium?

- De ligger i linje med tidningens koncept, att utbilda och öka nivån på de som skapar musik.

Hur har responsen varit?

- Den har varit oerhört bra och har även fungerat lite som en samlingspunkt för läsare av tidningen och forumbesökare, vilket har ökat communitykänslan.

Varför borde musiker/producenter/låtskrivare gå på dessa seminarium?

- Det är en chans att träffa likasinnade, lära sig mer om ett ämne som de vill lära sig mer om och framförallt att få ny inspiration.

Vad tror du om framtiden för musikbranschen i Sverige?

- Utvecklingen som jag har sett är att fler gör musik idag än för femton år sedan, och jag tror en viktig anledning är att det idag är ganska billigt.

Här kommer Carl-Michael Herlöfsson (CH) in i samtalet.

(CH) - Problemet med det, är att det behövs spärrar som sorterar ut det som är "värt" att lyssna på.
Förut hade en A & R den uppgiften, men idag kommer det behövas att andra sitter och sorterar utifrån det enorma flöde av musik som finns, det är en utmaning för musikbranschen.

Vad är ni mest nöjd med i denna seminarieturné?

- Föreläsarna och att vibben från seminariet varit positivt på alla ställen vi besökt.
Vi känner att besökarna tycker att det är bra och till trots samarbetet med Logic har det inte varit "säljande", utan nyttigt oavsett vilket program du använder.

Vi är väldigt måna om att de som kommer hit är nöjda, och vi har inte hört någon som klagat på innehållet i denna turné, utan tvärtom verkar alla väldigt nöjda.

Vi på upSweden Malmö tackar för intervjun och vill passa på att rekommendera alla läsare av bloggen att kolla in Studios forum, och såklart deras tidning.

Malmöbandet The Slide i Classic Rock Magazine

När The Slide startade 2008 var det få som trodde att detta energiska rockband från Malmö, med rötterna i blues, funk och rock n’ roll skulle lyftas fram i engelska Classic Rock Magazine. En tidning som sedan starten 1998 månadsvis publicerat artiklar om de största banden inom Rock n’ Roll, och som idag är en av Englands största musiktidningar.

Nu kommer The Slide att medverka på den samlings-cd, som släpps i samband med Classic Rocks majnummer, i butik 28:e april.

-“Det känns jätteroligt, nästa gång siktar vi på omslaget!”, säger gitarristen Philip Montagu-Evans och skrattar.

The Slide som i Mars agerade support åt det engelska bandet Quireboys och det amerikanska bandet Rhinobucket har dessutom fått kommentaren av Dick Wagner (gitarrist med Alice Cooper Band, Lou Reed m.f.l på 70/80-talet) att de har den bästa energin han hört på länge.

Detta kommer The Slide att fira genom en konsert på Happy Bar på Baltzargatan i Malmö den 28:e maj.

Mer information om bandet och låtar hittar ni på bandets nya hemsida eller på upSweden