När börjar du med folkfinansiering?

För knappt en vecka sedan var vi och lyssnade på Martin Thörnkvist från Media Evolution som talade om Crowd Funding.

Crowd Funding eller folkfinansiering som Thörnkvist introducerade som ett alternativt svenskt begrepp, är en finansieringsmodell som utgår från dina fans.

Det är en mycket intressant affärsmodell dels för att den ofta betalar ditt projekts planerade kostnader, men samtidigt också engagerar dina fans.

Denna affärsmodell skapar en delaktighet som gör fansen mer benägna att sprida något de själva valt, känslomässigt engagerat sig i och finansierat till skillnad från om de enbart skulle konsumerat slutprodukten.

Folkfinansiering utmärks av att projekten så gott som alltid har en ekonomisk gräns som är det ekonomiska mål som ska uppnås, samt olika donationsnivåer där respektive nivå är knuten till en motivation.

Ett exempel som Thörnkvist gav under sitt föredrag var den amerikanske artisten Jill Sobule.
Hon skulle precis släppa sin femte skiva och hennes karriär hade fram tills dess varit kantad av skivbolag som antingen dumpat henne eller gått i konkurs. Hon bestämde sig för att få en ändring på detta inför denna skiva och tog saken i egna händer.

Hon skapade hemsidan Jillsnextrecord.com och kopplade tolv olika donationsnivåer till en motivation i paritet till den givna donationen.
Den minsta donationsnivån låg på $10 och erbjöd skivan som en digital nedladdning och den största donationsnivån på $10.000 där eventuell finansiär erbjöds att själv få sjunga på skivan tillsammans med Jill.

Detta blev en succé och på 53 dagar bidrog 638 personer med $88.696

Ovanstående exempel låter som en Askungesaga, men efter att Jill Sobule finansierat sin skiva och blivit ett tacksamt exempel på folkfinansiering för optimistiska musikekonomer så har en massa projekt finansierats på ett liknande sätt.

Som alla projekt så underlättar det väsentligt med en bra idé och ett stort nätverk. Vi ska inte heller sticka under stol med att flera av de projekt som lanseras inte når upp till sitt ekonomiska mål. Däremot vill jag säga att många av de projekt som får finansiering säkert inte fått finansiering om det inte hade varit för denna affärsmodell.

Idag finns det ett antal olika tjänster för folkfinansiering, själv har jag hjälpt olika projekt på Kickstarter men det är en tjänst bland flera. Andra tjänster vi kan hitta är Indiegogo och Investedin.

För dig som är intresserad av detta ämne så rekommenderar vi att du kostnadsfritt laddar hem Media Evolutions publikation på ämnet från denna länk.

Folkfinansiering är i vårt tycke något otroligt spännande och samtidigt också en utmaning för dig som artist att arbeta så pass bra mot dina fans att de vill stödja dig i arbetet med din musik.

Hur hade det varit att få ett stipendium för att arbeta med din musik?

Idag öppnar anmälan till Stim-stipendiet, ett stipendium som vänder sig till dig som är upphovsman.
Stim avsätter varje år 3% av den totala avräkningen till stipendier i syfte att stödja svenska upphovsmän, och stipendiesumman varierar upp till 50.000:-

Vi rekommenderar dig att söka detta stipendium då det gör det möjligt för dig att satsa ännu mer på din musik.

Här nedan är kriterierna:

Som Stim-ansluten upphovsman är du välkommen att söka Stim-stipendium. Du ska till övervägande del vara verksam som upphovsman och uppfylla högt ställda kvalitetskrav.

Du kan endast söka stipendium via webbformulär på www.stim.se

Ansökningsperioden är från den 1 juli till den 31 augusti kl. 15.00

Senast då ska din digitala stipendieansökan samt obligatoriska bilagor vara Stim tillhanda.

OBS! Poststämpel gäller ej.

Försenade eller ofullständiga ansökningar är ogiltiga och beaktas inte.

Du kan inte söka stipendium om:

• din taxerade privata inkomst under 2009 översteg 320 000 kronor
• du under 2009 fått arbetsstipendium från Konstnärsnämnden
• du fått Stim-stipendium de senaste två åren

Google tar över världen: Del 456543.

Det som ryktats om ett tag, en musiktjänst i Googles regi, verkar nu bli verklighet - Google Audio. Lansering kan ske så snart som i höst dessutom. Idag har Google redan en musiktjänst i Kina som fungerar på ett liknande sätt som Spotify: Tjänsten är gratis, man har ett nära samarbete med musikindustrin och det hela finansieras av reklamintäkter.

Det är Wall street Journal som skriver om lanseringen och detaljerna kring Google Audio är högst oklara, eftersom företaget inte varken vill bekräfta eller dementera de uppgifter som läckt ut. Det som sägs om tjänsten är i vilket fall att den skall, i alla fall till en början, fungera ungefär som itunes-store, den skall vara kopplad till sökmotorn och i förlängningen fungera mer som en prenumerationstjänst som skall vara moln-baserad och androidmjukvarukompatibel så att man streama musiken i sin mobil. Inte som Spotify alltså där man lagrar musiken på sin mobil.

Den som lever får se vad som blir av detta. Spännande kommer det i vilket fall bli och jag väntar med spänning vad Apple ska svara med.

Glad Midsommar.

Månadens boktips - juni

Denna bok är förvisso kanske inte en bok för hängmattan att läsa i det sköna sommarvädret, men det är en bok som är guld värd om den står i bokhyllan så du kan ta fram den vid behov.

Att ta steget att börja arbeta med kultur väcker en hel del funderingar över hur du rent praktiskt ska gå tillväga och vi upplever att många av frågorna ofta handlar om arbetets ekonomiska delar.

Vilken företags/organisationsform är bäst lämpad för dig om du ska börja arbeta med musik? Hur ska du deklarera som kulturarbetare? Hur mycket moms är det på det jobb som du gör?

Svaren på dessa frågor och mycket mer hittar du i Björn Lundéns bok Kulturarbetarboken som måste räknas som en given referensbok för dig som arbetar med kultur.
Kulturarbetarboken handlar om skatt, juridik och ekonomi för kulturarbetare, ett område som har en del speciella regler och boken är dessutom skriven på sätt som är begripligt även om du inte arbetat så mycket med ekonomi innan.

Trevlig läsning och glad sommar!

Vilka superhjältar finns i ditt team?

Super och Actionhjältar, biofilm och team

Sommarens biofilmer präglas i vanlig ordning av remakes av serier och filmer som varit populära för minst två decennium sedan, eller i japan för fem år sedan och jag noterade att en av sommarens filmer var A-team.

A-team är i likhet med många andra super och actionhjältar ett team som består av medlemmar med olika färdigheter och kunskaper.

Exemplen på framgångsrika team är många men för nostalgins skull så ska jag nämna några andra som också arbetar tillsammans, minns ni Turtles, X-men, Fantastiska Fyran, Justice League, Avengers, Power Rangers för att nämna några?

Vad kan då du lära dig utav dem? Jo att team är ett enkelt och effektfullt sätt att komplettera dig själv med.

Varför ska du göra något som du inte tycker om att göra när någon annan tycker det är kul, gör det bättre och skulle kunna hjälpa dig?

Det traditionella sättet för att få hjälp med delar av arbetet runt musiken är att köpa in tjänsten antingen genom att ge bort en procentdel på såld musik/merch/stimintäkter/etc. eller genom att betala en fast avgift eller timpenning för arbetet.
Båda dessa alternativ kan sägas vara en del av den traditionella musikbranschen och innebär att du köper in en utomstående experthjälp, förvisso oftast för en skälig penning men som i slutändan blir väldigt kostsam för en privat ekonomi.

Här tycker jag du ska tänka om! Och tänk lite mindre traditionellt än vad många gör.

Om du har människor i din omgivning som gillar din musik och som dessutom har kunskaper som du själv saknar eller känner att du inte gillar att göra, varför inte kolla med dem om de vill vara en del i ditt team?

Ett band idag har ingen anledning att enbart bestå av bara de konstnärliga medlemmarna utan kan lika gärna bestå av instrumentalister blandat med säljare, grafisk designer, chaufför, ljustekniker, produktionsansvarig för att nämna några kunskaper som kan vara användbara att samarbeta med.

Som med alla storband så finns det vissa nackdelar att vara många, fler människor involverade kan innebära högre gage och mer arbete att hålla samman allt, men fördelarna tycker jag är uppenbara.
Förmodligen får du fler spelningar, ett intressantare koncept och fler som arbetar tillsammans med dig för att din musik ska nå ut.

Band som spelar musik jämförs ofta med ett litet företag till sin organisationsform och det har varit en trend de senaste åren bland många medelstora företag att nästan anorektiskt slimma sitt företags organisation, något som forskning på området menar leder till minskade intäkter snarare än den ökning som är motivet bakom nedskärningarna.

Det är ofta i ett liknande läge som du som drivande medlem i ditt band eller din akt börjar. Du befinner dig i en situation med oändligt mycket jobb i en slimmad organisation, ofta med medarbetare som inte alltid är särskilt motiverade att jobba med alla delar som arbetet innefattar.

Därför borde du dela upp din musik i två delar, en konstnärlig som består av musiker och vokalister och en administrativ del som består av människor som tycker om marknadsföring, försäljning, nätverkande osv. men som alla är en del i ditt musikaliska projekt.

Vilka förmågor ska ditt superhjälteteam bestå av?

Behöver du pengar till kulturprojekt?

Då kanske du ska söka Kulturexpressenstipendiet som är upp till 10.000 kronor. Läs mer om Kulturexpressen.